Lancement d’un nouveau magazine POLKA. Associé à une exposition des photos de la maquette, mises en vente, numérotées et signées comme des tirages originaux Alain Génestar le créateur de ce magazine déclare : « J’ai fait ce rêve, que les meilleurs photographes confirmés ou débutants, que les journalistes qui ont envie de raconter librement des histoires, que les amoureux du grand reportage, se retrouvent pour boucler chaque mois un grand magazine d’actualité »

Ce rêve a désormais un nom. Pour ce premier numéro, Génestar a réuni cinq grands de la photographie :
Sebastiao SALGADO (le célèbre cliché du Che Guevara, c’est lui). Marc RIBOUD (voir le cliché de Mao, dirigeant d’un geste auguste les fumées d’usines !). J.M. PERIER (le spécialiste des yé-yé, devenu aussi un classique). Gérard RANCINAN, et REZA, complètent ce panel.

A suivre donc la carrière de cette publication à la diffusion, encore confidentielle (5€ au Drugstore Champs- Elysées)

Richard SCHROEDER

Jean, baskets et chemise de rigueur. En bon maître de cérémonie, Loïc Le Meur vient de donner le coup d’envoi de ces deux jours de conférences web3, organisées au Docks Saint-Denis les 11 et 12 décembre 2007.

Pour le designer Philippe Starck, en tête d’affiche du rassemblement, l’influence du web sur son métier passe principalement par une formation de masse de « non-consommateurs » bien informés qui demandent désormais des « non-produits ». Caractéristiques de ces produits : ils ne seront plus composés de 10% d’utilité et de 90% de la « merde qu’il y a autour !», comme c’est le cas aujourd’hui dans le commerce banal, aux yeux de PHILIPPE STARCK. Ces nouveaux acheteurs sont conscients des positionnements économiques, écologiques, sociaux, éthiques des produits.

Conséquence : l’avènement d’un « moral market ».

A long terme, il imagine (et l’imagination c’est sa tasse à tea) un homme bionique, l’ordinateur étant de plus en plus miniaturisé…dans 15 ans il sera caché dans l’oreille ou greffé sur le cerveau (dis Philippe t’as fumé quoi ce matin?) Bon je ne vais pas vous faire sa bio à Philippe ! Tout le monde connaît son parcours de designer universel. Voici une compilation de ses déclarations à travers différentes interviews : « …je ne suis pas un génie… j’ai juste fait trois brosses à dent… je n’ai pas vocation à être un petit décorateur pour cadeaux de Noël… le design est structurellement non-important… y a des moments où c’est même une obscénité par rapport aux grands problèmes du monde… on ne peut en parler qu’après avoir réglé le reste… dans mon studio tout est à inventer : le tourisme éthique, la voiture à hydrogène…( on l’a compris plus de brosses ni pour les dents ni pour les chiottes) »

Et suprême aphorisme : « IL FAUT REMPLACER LE BEAU PAR LE BON, le beau ça n’existe pas, c’est du marketing, c’est révisable, ce qui appartient à la mode conduit à la démode ». Je plaisante, mais on l’aime bien Philippe, surtout pour ses chaises « Louis Ghost »

Les Libellules se sont posées sur e-ponk…

Une façon de vous annoncer que les petits tableaux de 30cm/30cm sont désormais disponibles sur notre site. Les Libellules sont accompagnées par les autres modèles, « New-York » et « Le Lecteur ».

Vous les retrouverez dans le rayon « ponk-packs », puisque chacun d’entre eux est décliné en quatre couleurs. A vous de les agencer selon vos goûts, de les assembler ou de les dépareiller.

Je reprends mon fil conducteur, MON FIL ROUGE, qui est toujours omniprésent dans l’actualité.

Connaissez-vous ce lieu branché ? LA MAISON ROUGE, galerie parisienne récente (et une couleur toute indiquée pour accueillir des artistes soviétiques). Elle présente : « SOTS ART, Art Politique en Russie » qui retrace le développement de ce mouvement clandestin des années 70. Après le Réalisme socialiste, il s’affirme comme le premier mouvement original en Russie depuis les avant-gardes des années 1920. Une soixantaine d’artistes exposent avec des œuvres corrosives et hilarantes d’irrévérence. C’est en 1972, sous l’impulsion de deux artistes moscovites, Vitaly Komar et Alexander Melamid que s’élabore le style « SOTS ART» (contraction des mots socialiste et art), nommé ainsi par analogie avec le « POP ART » américain. A la différence du Pop Art, ce n’est pas la publicité qui fournit ses thèmes, mais la panoplie de la propagande soviétique, détournée et parfois ridiculisée.

Vous sourirez de la « Lolita » de V. Bakhchanyan 1975-2007, chouchoutée par Lénine et Staline…

Vous aimerez la « Métamorphose » de la faucille par A.Kallima 2005…

Vous craquerez pour « Staline et Monroe » par L.Sokov 1991…

Donc courez vite voir cette exposition, qui sera en place du 21 octobre 2007 au 20 janvier 2008.

Vous avez aimé mon FIL ROUGE ?…et bien je le déroulerai encore une prochaine fois.

Je pourrai dire “exprès pour susciter vos réactions et avoir vos commentaires”… C’était une coquille, c’est à dire une faute de frappe. Donc dans “La vie d’artiste”, j’ai cité ORBAN artiste de performance… Il fallait lire ORLAN… Je reprends et je complète, car je vous sens tous haletants “mais qui est cette artiste qui se fait charcuter pour la gloire?

ORLAN, la mutante déclare “J’ai donné mon corps à l’art”

Comment se présente-t-elle, ORLAN ? En noir et blanc, de la racine des cheveux jusqu’à la semelle des chaussures, bicolore donc, avec une bosse sur chaque tempe qu’elle maquille de paillettes bleues, ce sont des implants de silicone, c’est la mode du ” bumping”. A ce jour, je n’ai pas eu connaissance qu’elle ait fait école. On a déjà, tatouages, piercings, scarifications, botox, liposuccions, greffes capillaires, extensions de mèches, faux ongles, faux seins, faux derrières, lentilles de couleur, teintures, il faut parfois souffrir pour être belle, beau…et se faire plaisir.

Le philosophe R.Debray dit “J’appelle beauté ce qui me rend heureux”

Après neuf opérations filmées et retransmises, le bloc opératoire devient l’atelier de l’artiste. Elle déclare alors ” Je fais un travail classique d’autoportrait en dé-figuration et re-figuration. Je ne voulais pas lancer de mode. Au contraire. mes bosses sont là, pour lutter contre les standards de beauté. Mais j’ai vraiment touché un nerf. Dans le milieu de la cyberculture, certains jeunes n’ont pas envie de ressembler à tout le monde”. A vous de réagir… Si ce thème vous a intéressé, ruez-vous donc sur l’excellent livre de Eric-Emmanuel Schmitt ” Lorsque j’était une oeuvre d’art “

Pour reprendre le cours de mes interventions je vous livre ma réflexion du jour : petit à petit je désire mettre mes pas dans celui des grands blogueurs de la sphère, y arriverais-je ?

Vos commentaires m’aideront beaucoup.

Deuxième réflexion du jour : faire de sa vie une performance, une vie consacrée à l’art, « entrer en art » comme on entre en résistance, comme on entre en religion, est-ce possible ? est-ce vivable ?

Picasso a sacrifié sa vie de couple, de père, de grand-père (voir de Marina Picasso Grand-père paru en 2001) Oui mais, qu’elle œuvre ! et quelle vie passionnante ! Finalement. Sa dernière compagne Jacqueline l’avait si bien compris, Cerbère domestique elle défendait la porte du Maître (son « soleil » disait-elle !) contre les intrusions de toutes sortes.

Gauguin a largué les amarres, a largué également femme et enfants, pour vivre sa vie d’artiste à Tahiti.

Sophie Calle, artiste présente à la dernière biennale de Venise, crée des performances en mettant en scène son quotidien (là je simplifie un peu le propos, car c’est +complexe que ça)

Orban, autre artiste féminine, se livre à la chirurgie plastique pour faire de son visage une œuvre d’art (les femmes sont folles !) avec un résultat assez monstrueux…Mais comme disait Baudelaire « Le beau est toujours bizarre ».

N’est pas Picasso ou Gauguin qui veut…